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拒绝食古不化，董其昌如何树立了一个时代的审美？
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董其昌作为晚明时期集书法跟绘画为一身的大家，对于晚明以后整个书画圈子的影响，一直延续到现在。作为一个文人，他跟很多读书人一样，在参加科举时受过一次打击，其原因是因为董其昌的文章写的很好，但是字就写的不怎么样了，所以导致他从第一名变成了第二名。 正是因为这次科举的打击，所以他下定决心要将字练好。
同初学书法的人差不多，董其昌也是从颜真卿的《多宝塔》开始的，一般来说先学唐人的楷法，然后在此基础上往追溯，一直到二王。
一次偶然的机会，他来到了大收藏家项子京家里，看到了当时很多有名的书法真迹，从而对他在书法上的审美产生了很大的影响，开启了他对书法上面的一个全新的认识。
而这种全新的认识对后世的书法有着非常大的影响，因为书法自魏晋到唐宋以来已经发展到了一个非常完美的地步，而要想在这种趋于完美的地步上再作出新的发展其实是非常丰常难的。每个时代都有人想着要创新，都想着要弄一套新的审美体系，但大多数都消失在历史的长河之中。
董其昌对中国画及书法上的把控举重若轻，其画风流飘逸，其字，兼有“颜古赵姿”之美。董其昌***取以书入画的形式，将书法与绘画相结合，不拘泥于形式，摹古而不泥古，讲究在继承的基础上创新。他的书画形式，在后世广为传播，所以说董其昌树立了一个时代的审美毫不夸张。
正如前文所说，董其昌师古以开今，在大量临摹前人作品的基础上勇于创新，为中国书画带来了新鲜血液：他将书法自由俊逸的线条溶于绘画，又将绘画中皴擦点染的技艺用于书法，书画共为一体，墨自笔生，笔以墨显，形合而神离；他以禅学、心学融入书法中，形成出尘出世，空灵飘逸的笔墨风格。
据传，明朝董公之书法“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”明朝“四王”之二王时敏、王鉴都是董其昌的忠实拥趸，明朝著名的“四僧”也都或多或少受到董其昌的影响。
及至清朝，董其昌又收获了康熙这位超级头号“小迷弟”一枚，他不仅亲自临摹，还时常供董其昌书画于左右，晨夕观赏。皇帝都如此热爱，文人士子们岂有不跟随的道理？于是，清初的书坛董氏笔法大行其道，万万没想到，经历了时代更迭，董其昌的书画硬是在清朝又火了一把。
董其昌的画被普遍认为不如赵孟頫，笔法又没有“二王”的丰富。但没有董其昌就无法成就后来的“四王”、“四僧”。他是个开拓者，他不拘泥于客体，不受限于古法，不求常形，笔墨自由灵动，乘意抒***感。他以一己之力冲破了院体画的壁垒，开拓了文人笔墨的新风。
拒绝石古不化，董其昌树立了一个时代的审美！
董其昌努力，成为一代艺术家，潜心研究。他以古人为师，做法特赞，伴其一生。取诸家之长，绝精探微，使其书画超越了古人的艺术成就。
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董其昌(1555一1636) 字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭(今上海松江)人。他做过官，死后谥文敏，故世称“董文敏”，亦称“董华亭”。由于学识渊博，精通禅理，是一位集大成的书画家。董其昌少年参加松江府会试，如文徵明一样，因其以发愤图强，终于取得成果。其书法仍是走宗晋唐道路，算得上是一个习古之集大成之家。曾学祝、文，企图超越吴门书派，中年以后学赵孟俯，晚年虽对赵有诋词，但却一直将他视为心中的典范。
书法贡献：
董其昌青年时期，就竭力寻求突破旧传统的道路。他推崇平淡天真，第一次提出“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”的书法史观，成为书法史学界的一大重要理论。以后经冯班等人演绎，影响，他开宗立派，创立了华亭派，在吴门书派走向衰微之际使得苏南书坛再度复苏，为中国书法史揭开了崭新一页。
主要特点：
书法综合了晋、唐、宋、元各家书风，承接传统的地方相当多，可以说是帖学之大成。但他也能把传统的精妙处融会于自己的线条表达出来，自成一体。书风飘逸空灵，风华自足，尤以行草书造诣最高。存世作品有《书宋词冊》《赤壁赋冊》《岳阳搂记》《琵琶行》《友人夜访》《岩居图》等。
绘画长于山水，擅以夸张的笔墨捕捉自然山川灵气，而从不受自然真景束缚，善于在秀润简淡的画面中寄寓诗的遐想。如《画禅室随笔》等，具有极高的研究和史料价值。＇
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